The remaking of

COMENTARIOS IN-PRESENTABLES

Cuando uno se acerca a espacios y tiempos como in-presentable, intuye que en ese no-lugar de la experimentación, de la búsqueda de nuevos lenguajes y proposiciones nos podemos encontrar con propuestas fallidas, inacabadas. Hasta aquí todo formaría parte del típico y tópico ensayo-error. Ahora bien, lo que uno nunca espera encontrarse es una estética de la mismidad del yo, del egocentrismo más infantil, el cual encuentra su paradigma en The remaking of. Dudé –aunque no debería- de mi impresión hasta el coloquio. Quizás mis neuronas jodidas por tanta cerveza me habían jugado una mala pasada… pero no, en el debate posterior Paula Caspao –la autora de la pieza- no dejó lugar a la duda. Una pregunta desde el público reflexiona sobre la posición del cuerpo de Caspao -de espaldas al espectador- como un posible contraste con la música sentimental y cercana –más allá del umbral de lo cursi- que predomina en toda la obra. Caspao le responde que se equivoca. Que a ella no le interesa decir nada al público, que ella habla para la pantalla, es decir, para su universo de martinis, las tópicas magdalenas de Proust y una estética digna del mejor anuncio de compresas. Y punto final.

Podríamos después de lo dicho apuntarnos al odio teatral tan proclamado –entre otros- por la ya mediática Liddell. Sin embargo, pienso que no le debemos conceder esa victoria a The remaking of. Salgo de la casa encendida y la despejada y bochornosa noche madrileña, acompañada de un agradable diálogo hasta el metro de Lavapiés, me reconcilian con la vida, es decir, con el teatro. Tomo la línea 1 hasta Sol y luego la 2 hasta casa. Me abro una cerveza y me preparo un sándwich. Pienso qué música poner mientras ceno y me convenzo que después del shock Caspao lo mejor es volver a los clásicos, al Pablo Honey de Radiohead por ejemplo. Me siento en el sofá y la radio ya marca la pista número cinco. Suena Thinking about you. E intuyo que quizás todos seamos hoy en día –yo más que nadie- como Paula Caspao, hablando –o escribiendo- única y exclusivamente para las pantallas de nuestros portátiles.

Alberto Sebastián

LASTING MEMORIES

Ayer de vuelta a casa me senté con súbito ánimo a escribir sobre lo que acabábamos de ver, Memories Are Made Of This de BADco (In-Presentable 08), pero lo que escribí fue esto. Por alguna razón supongo que algo tendrá que ver, esa libertad de la que hablé con alguien al salir, ese absorberte y dejarte libre al mismo tiempo. Libre para recorrer paisajes:

Miro mi vaso. Las burbujas se desplazan todas en el mismo sentido. Claro, flotan. Luego, una vez encontrado el aire hermano se convierten en el aire hermano y ya no se ven. ¿Cuántas veces esas mismas burbujas fueron ya burbujas?, ¿cuántas veces visitaron tu cuerpo y luego el mío?

Mi padre me dijo "Y yo a ti también". Fue la única vez en su vida que me dijo esto. Fue la única vez en mi vida que yo le dije "Te quiero mucho, papá", pero lo mejor de esto, si es que puede decirse así, es que estas fueron las últimas palabras que nos dijimos. Nos despedimos con una sonrisa, los dos sabíamos. Esa misma noche él entró en una especie de coma y murió dos días después. Yo estaba a su lado.

Murió en su cama. Unas horas antes le acerqué unos pequeños altavoces y le puse sonidos de pájaros y de un río. Él sonrió y yo pensé que volvía a los paisajes de su infancia. Era lo único que podía hacer yo y me sentí aliviada y útil al poder acompañarle en su muerte.

Él me enseñó a morir, y de todas las cosas que me enseñó, que no fueron pocas, esa es la enseñanza más valiosa que me llevaré conmigo.

Luego, cuando su respiración se acabó, tomé su pulso, aún latía. Volví a decirle que le quería, en voz alta y ya sin ningún pudor, y le besé en la frente. Entonces vi que de sus párpados cerrados asomaba una lágrima. La sequé. Coloqué sus manos con extremo cuidado sobre el pecho.

Por primera vez sentí cómo la muerte deja al cuerpo sin nada. Cómo sus dedos ya no eran de este mundo, frágiles hojas trenzadas, sus manos.

Louisa Merino

COMENTARIOS IN-PRESENTABLES 08

formatividadyautismoperformatividadyautismoperformatividadyautismoperfor
matividadyautismoperformatividadyautismoperformatividadyautismoperformativ
idadyautismoperformatividadyautismoperformatividadyautismoperformatividady
autismoperformatividadyautismoperformatividadyautismoperformatividadyautism
operformatividadyautismoperformatividadyautismoperformatividadyautismoperfo
rmatividadyautismoperformatividadyautismoperformatividadyautismoperformativ
idadyautismoperformatividadyautismoperformatividadyautismoperformatividadya
utismoperformatividadyautismoperformatividadyautismoperformatividadyautismo
performatividadyautismoperformatividadyautismoperformatividadyautismoperfor
matividadyautismoperformatividadyautismoperformatividadyautismoperformativi
dadyautismoperformatividadyautismoperformatividadyautism

O.C.

rond´de pene

COMENTARIOS IN-PRESENTABLES

Esto es un ejemplo de comentario soez sobre un negro musculoso (se llama Luiz de Abreu y pasó por In-Presentable 08), completamente desnudo, si no fuera por las enormes botas blancas de plataforma (un tanto decadentes), en un escenario oscuro, con una música inquietante y un telón de fondo hecho con banderas de Brasil. El negro exhibe su negritud brasileña, su cuerpo bien formado y su habilidad para el baile.

“Nacieron para bailar”, comenta alguien del público.

“Esos cuerpos que les dio la naturaleza… —dice otro—, qué generosidad, madre!”

“Esas rond´ de pene culminando con la introducción anal de la insigna patria es la coreografía posmoderna llevada a la perfección”, añade otro, con cierta afectación.

El público no sabe qué pensar ante tanta negritud en crudo llegada del otro lado del Atlántico. ¿Cómo seguir teorizando sobre la performance después de tanto cuerpo?

El coloquio posterior se desborda, y el coordinador apenas consigue poner orden. El primero en intervenir un aragonés de pro: “Yo te estoy viendo… y no puedo evitar verme afectado, tocado emocionalmente. ¿Te gustan los machos?.... A mí también”.

O.C.

Incorporación de la brasileña Marcela Levi al Archivo Virtual de Artes Escénicas

Foto de Claudia Garcia de la pieza In-Organic

>>Ver ficha de Marcela Levi

Carolina Martínez

Incorporación de Sònia Gómez al Archivo Virtual de Artes Escénicas

Imagen de la obra Experiencias con un desconocido

>>Ver ficha de Sònia Gómez en el Archivo

Carolina Martínez

BUSCANDO BAILARINES/PERSONAS QUE TRABAJAN CON EL MOVIMIENTO A LAS QUE AÚN LES GUSTE JUGAR

Quiénes? SE NECESITAN 10 BAILARINES/ PERSONAS QUE TRABAJEN CON MOVIMIENTO DISCIPLINADOS, JUGUETONES, CREATIVOS Y COLABORADORES PARA LA ARTISTA TURCA SEBNEM YÜKSEL, EN RESIDENCIA EN JULIO EN EL AULA DE DANZA “ESTRELLA CASERO” DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ.
ES UNA INSTALACIÓN DE VIDEODANZA Y A LOS BAILARINES SE LES PEDIRÁ QUE JUEGUEN A UN JUEGO.
LA ATMÓSFERA SERÁ DIVERTIDA.

Tiempo? LOS ENSAYOS Y RODAJES TENDRÁN LUGAR DURANTE 4 DÍAS ENTRE EL 18 Y EL 28 DE JULIO, APROXIMADAMENTE 3-4 HORAS POR DÍA. (FECHAS EXACTAS POR CONFIRMAR).

Dónde? EN MADRID Y EN EL AULA DE DANZA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ, SITE-SPECIFIC.

Cachet? 20 EUROS POR DÍA.

Más Info & Contacto ? Carolina Martínez
Carolina.martinez@uclm.es
Tel. 91 883 46 46
671 976 863